中国文化以大时代而言，汉人尚气魄，魏晋尚风韵，唐人法胜于意，宋人意胜于法。
诗文字画至于宋、文人画思潮兴。由于儒、释、道三教中之大才，高僧、高道之共同参与，绘事随之融入主流文化，宋代文人画之意气风尚顿生波澜。其主要特征:
其一：诗、书与绘画融为一体，诗中有画，画中有诗，文人画别开生面，与世俗画、画工画、甚至宫庭画分道扬镳，雅俗为之判然分。尤为重要者，艺术境界，审美理想发生了划时代之改变，即将描摹物象、应物象形，变为主观意气之遣兴适怀，聊寓其心，以适一己之天性。字如其人，画如其人，即是其人格个性之独立精神。蜀人，大才苏东坡，即是文人画思潮之导师，与士气作风之标帜。
其二：山水画因唐末五代野逸、退士之参与，水墨玄门之逸格风尚亦由之高扬。退士文化超脱精神，寄寓于淋漓笔墨中，拓开了水墨世界之无穷境。宋代蜀人黄修复，即是继唐代朱景玄之后，倡扬文人画，标榜逸品作风之推波助澜者，大评论家。
以东坡居士为首，倡扬文人画，其理论之依归有两点：其一，读摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。所谓“王维不二”者，画融诗之意兴，诗托画之境界。而画外之功，诗外之趣，相得益彰焉。其二，“画以适吾意”，以适意畅怀为旨趣。东坡主张“观士人画如阅天下马，取其意气所到”。言外之旨，便是士人意气也。
意气所到，不拘常法，文士之脾性，文士之骚怀，于不意间流露，这种脱略形模，不主故常之情绪流露，与晚唐、五代岩穴之士放逸不群，落脱不拘意兴，正合符契。而与岩穴之士酒酣兴发的不同之处在于，东坡等朋辈中人之逸致奇思，不仅是以酒生思的一吐为快，而且有卓拔之见识，与理论的依归。有苏东坡倡扬力主，一时文士争相推许标榜，以士气相高，遂成一种风尚。兹以巴蜀为例，作一简介。
石恪，五代宋初画家，字子专，成都郫县人。性滑稽，有口辩，擅佛道人物，初学张南本，好作故事画。后笔墨纵放，格调简练洒脱，夸张奇倔，开南宋梁楷减笔画之先声。宋太祖赵匡胤时，尝奉旨绘相国寺壁画，授以画院之职，坚辞还乡。传世作品有北宋乾德元年（）作《二祖调心图》卷，现藏日本东京国立博物馆。
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五代北宋石恪《二祖调心》
黄居寀，五代宋初画家，字伯鸾，成都人。黄筌幼子，传家学。擅花竹鸟禽，精于勾勒，形象逼真。其怪石山水，超过乃父。与父同仕后蜀，为翰林待诏。入于宋，仍任翰林待诏。淳化四年（）出使成都府，时年六十一，在圣兴寺画有《龙水》《天台山》《水石》等壁画。
孙知微，五代宋初画家，字太古，眉州彭山人，一作眉阳人，晚居青城白侯坝赵村。本田家子、通黄老之学，信道教，号华阳真人。善画，初拜五代后蜀沙门令宗为师，每画佛老事迹，先虚神静思，尝于成都寿宁院画《九曜图》，笔墨神妙超然。南宋范成大过青城山，历睹《李氏父子像》、《黄帝以下三十二仙真》及《龙虎图》，皆知微手笔，气势挥扫，云烟飞动。米芾评其画云：“平淡而生动，虽清拔、笔皆不圜，学者莫及。”
赵云子，五代宋初画家，成都人。布衣，学通老庄。善画道释人物，尝于青城山丈人观画《仙人像》，奇绝。与同时画家孙知微交，孙暗使人问己画，赵曰：“孙画虽善，而伤丰满，乏清秀气。”孙由是感悟。北宋苏轼跋其画云：“笔略到而意已具，工者不能。然记于椎陋以戏侮来者，此柳下惠之不恭，东方朔之玩世，滑稽之雄乎？或谓云子盖度世者，蜀人谓狂云犹风云也。”所谓云子，四川土语即疯子，具有讽刺辛辣之意。
高文进，五代宋初画家，成都人，工画佛道。师法曹（不兴）吴（道子），笔力快健，施色鲜润。乾德三年（）蜀平归宋。太宗赵光义留神绘画，文进与黄居寀常列左右，入图画院为祗候。开宝八年（）重修相国寺，寺内壁画为高益笔，纪时圮剥，命文进与李用及、王道真、李象坤翻高益旧本修复之，率皆称佳。迁翰林待诏。黄庭坚评曰：“国初高益名大高待诏，文进名小高待诏。今为翰林画工之宗。”
元霭，北宋画家，蜀中（四川）人。幼来京师相国寺落发为僧。通相术，能写真。太宗赵光义朝（—），召写面容。时光义后苑赏春还，乌巾插花，天姿和畅，霭一挥而成，略无疑滞。并善墨竹，刘道醇称：“墨竹自沙门元霭始为之倡。”明代杨慎把他与王霭、李霭并称三霭。
童仁益，北宋画家，蜀郡（今四川）人。工画人物尊像，自学无师授。尝画青城山丈人观诸仙像。淳化末，成都天庆观旧有石恪画《左右龙虎君》，仁益观之，遂抒思挥毫，亦于天庆观前画《龙虎君》二堵，笔力壮健，大中祥符中与黄修复论六法，其艺益进。
赵昌，字昌之，广汉（今四川）人，一作剑南（今四川剑阁之南）人。善花果，多作折枝花，兼工草虫，初师滕昌祐,后过其艺。亦效徐崇嗣“没骨”法，自号写生赵昌。当时盛行厚彩重色，敷色于高凸纸绢上,而赵昌所作一片平滑,明润匀薄,活色生香,因获“妙于敷采”的称誉。性傲岸，时州伯郡牧，争求笔迹，不肯轻与。真宗大中祥符（—）间，声誉益隆。晚年自矜所作，往往深藏不市，有流散在外，则复自购以归。传世作品有《蛱蝶图》，现藏故宫博物院。
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北宋赵昌《蛱蝶图（传）》
尹质，字元化，成都人。工写貌，善佛像。真人、药王，尤其所长。凡伎艺、倡优，人所识者，皆能画之。燕王赵元俨，尝召质为他画像，特优礼之。公卿贵戚竞相求传貌，宣献公宋俊（—）死，请质追写遗容，质草成遗像。宋家复召沙门怀志以质草样示之，卑为粉本。质闻之曰：“模传尚可，设色非吾敢许。”后虽遍求名辈，传貌甚多，但无如质者。刘道醇评：“质与牟谷、元霭，写貌本真，并列能品。”
文同（—），北宋画家。字与可，自号笑笑先生，锦江道人。世称石室先生，梓州永泰（今四川盐亭东）人。举进士，历官邛州、洋州等知州。元丰初出知湖州，未到任而卒，人称“文湖州”。操韵高洁，能诗文，善篆、隶、行、草、飞白。初学草书十年，未得用笔之法，后见道士斗蛇，遂悟其妙。尤长于墨竹，画竹叶创深墨为面，淡墨为背之法，主张画竹必先“胸有成竹”。重写生，洋州筼筜谷多竹，时往观赏，画竹益精，有“寓潇洒之姿，逼檀栾之秀”之美誉。苏轼乃其中表亲，画竹受其影响，尝题赞与可《梅竹石》：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石文而丑，是为三益之友。”称其“能兼众妙”。黄山谷题其《竹上鸜鹆》有“功破造化窟”之语。元季四大家之吴镇，山水之外，尤喜梅竹，精妙超群，特钟情文与可，搜集学文同画竹技法的宋元画家二十五人小传，编为《文湖州竹派》一书。亦善画古木老槎，似与东坡有同好，“具槎牙劲削之致”。元人曾将其《墨竹图》卷与苏轼《枯木竹石图》卷装帧成合卷，现藏上海博物馆。平心而论，文与可固当是宋代文人画思潮中士人画之急先锋。他能诗文，精书法，善篆、隶、真行草、飞白，尤擅长墨竹。
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北宋文同《墨竹图》
如论文人画竹，可谓渊源有自，陈师曾在“文人画之要素”中曾道及：“墨竹相传在唐时已有之，张璪、张立，孙位有墨迹……。”记得古贤有一联曰：“子猷画竹情依石，彭泽拈花酒满卮”。若无真鉴，岂敢下此语。以是论前人画竹石，晋人已在先矣。文与可画竹虽不算先创，然以画竹开“文湖州竹派”，且以“胸有成竹”作理论依归，影响及于千古，自足为墨竹一门之开派大家也。
苏轼（—），北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川）人。苏洵仲子。仁宗嘉祐二年进士。与父洵、弟辙，合称“三苏”。入仕颇不顺，一生凡九迁，虽饱经风霜，不合时宜，却性行豪放，胸次高旷。为文汪洋恣肆、明白畅达，为唐宋八大家之一。作诗清新豪健，善比兴夸张，独具风格。词则风标孤迥，放逸旷达，开豪放一派。于书主张：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。用笔丰腴跌宕，天真烂漫，与黄山谷、米元章、蔡襄并称宋四家。
壶有诗赞之：“东坡翰墨如其人，大袖宽袍自出尘，坦荡生涯诗与酒，逾形放逸逾天真。”东坡倡扬士人画，力主神似，每有士气，士人画、士夫画之口头禅。喜画竹，效文同而别有逸致。为“湖州竹派”之一。相传东坡居士画竹从地一直起到顶，米芾问他何不逐节分画？答曰：“竹到生时何尝逐节生”。亦能作枯木、怪石、佛像，出笔奇古，高标逸趣。如此风标，黄山谷曾快然称道：东坡老人翰墨公，醉时吐出胸中墨。
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北宋苏轼《潇湘竹石图》
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《枯木怪石图》
勾龙爽，北宋画家，蜀人。工画佛道人物，古体衣冠，精裁密致，多作质野不媚之状，观之如鼎彝间见三代以前篆画，有返朴之意。李鹰评其画：“笔气清润，意通玄妙”。刘道醇亦云：“笔力飘逸，多从质野，列神品下。”画迹有南宋王茂先家藏《野老移居图》，称“铭心绝品”，著录于《画继》。传世作品有《西域民乐图》卷，现藏故宫博物院。
毛文昌，北宋画家，蜀人。好画村郊风物，尝作《村童入学图》，人物行步动止，拜立诵写，备其风概。画迹有《村江晚钓图》、《郊居图》、《丰稔图》，著录于《图画见闻志》。刘道醇评其画云：“毛文昌得其村野之趣，甚有所观。与石恪等皆列能品下。”
李石（—约），南宋画家。字知己，资州（今四川资中）人。少负才名，既登第，以赵奎、庄叙之荐，任太学博士。真情径行，不附权贵，遂不容于朝。讲学于蜀地石室，就学者千人，甚至闽越之士，万里而来，“蜀学”为之兴盛。好酒，醉吟之余，时作山水小笔，风调远俗，画如其人。画迹有《峨眉古雪》、《蜀江春涨》等图，著录于《式古堂书画汇考》。
王洪，南宋画家，蜀人。高宗绍兴（—）时声誉甚高。元代夏文彦称其山水学范宽。新发现《潇湘八景图》卷，卷首钤有宋高宗赵构“御书”朱文印，图下有王洪款。此图题材切合宋时诗情画意，画风近“江南画派”。现藏美国普林斯顿大学美术馆。
法常（？—约），南宋画家。杭州西湖长庆寺僧，俗姓李，号牧溪，蜀人。初儒生，中年出家在临安（今杭州），与日僧圆尔辨圆（—）为径山无准师范（—）的法嗣。性情豪爽，好饮，一日语伤权臣贾似道，避罪于越邱氏家。法常敏慧，善画龙虎猿鹤、花木禽鸟、人物山水。笔墨萧散虚和，亦作泼墨山水，或用蔗渣草结，随笔点墨，不费妆缀，意趣盎然，曲高和寡。元人多予恶评，视为粗恶无古法。明代项元卞则评为：“状物写生，适出天巧，不惟肖似形貌，并得其意象。”其《渔村夕照》、《烟寺晚钟》、《远浦归帆》、《平沙落雁》为《潇湘八景》中之四景，日本足利义满（—）旧藏。
壶于牧溪画风留心有年，其于佛事人物泼写作风之粗略真率，快然纵逸，不假工巧，直夺天趣，似从出于五代佛门泼墨鼻祖石恪。而其山水《潇湘八景》诸图所呈现之萧散清简之风致，素朴温润之气性，则是其秉赋之独具。日本人推崇牧溪佛事画之睿智伟岸，及龙威虎震勇猛刚烈。以至有推牧溪为日本画鼻祖之热衷，却不谙牧溪山水烟波浩渺，云水苍茫，包罗万象，含虚若浑之恢弘气象。奈何哉！
南宋法常《渔村夕照》
南宋法常《达摩图》
南宋后，文人画入于元明、吴门派、浙派、海上派（松江）三足鼎盛，不独山水画大家云集，野逸水墨花卉泼写之风亦随之高扬。
适其时，巴蜀四百年间，历经近百年战火，兵荒马乱，民不聊生，百业俱废，六艺不兴，文人画近乎垂绝。收录于国中图鉴馆藏之巴蜀籍画家仅有宇文公谅、王立中、徐贲、杨基、吕潜等三几人而已。时事无常，巴蜀文人画盛衰，大抵如是。入于清，巴蜀稍微安宁，国学亦随之再兴，文人画流风亦随之起，然其术艺专工已不在画家者流，而在文人逸士票友般游心于丹青也。
龚晴皋，名有融，字晴皋，以字行。号绥山樵子，拙老人，避俗老人等，重庆巴县人。生于乾隆二十年（），卒于道光十一年（）。以诗书画名于世，尤以字画胜称巴蜀。其字画笔墨恣肆豪纵，意气超逸，格局雄奇。字如雄狮列阵，画似老僧逃禅，有高阳酒徒之性，襄阳漫士之风。巴蜀之地流传有“家无晴皋字，不是书香第；”“家无晴皋画，必是俗人家”之说。足见其格趣之高，与笔墨之超妙。
龚晴皋之书以欧字筑基，以王书定气格，以米字沉着痛快为神用，故其书既雄豪而又闲放，奇古而不峭拔。斯联汉骨晋风，沉雄浑古，置诸唐宋书史，未必逊于前贤。
龚晴皋之画，尚米襄阳之清狂，徐青藤之旷放，恣纵奇倔而又退尽火性，壶将其列入清季画坛逸格四杰，髡残、担当、八大之中，可谓旗鼓相当，毫不稍让佛门三家，端在于龚晴皋所养所悟，直秉晋宋间人气脉。毫端自有放逸不群之风致也。《巴山县志》称为：“享三百年来极高逸文艺之誉者”。
清代龚晴皋对联
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清代龚晴皋《山水四条屏》
张问陶（—约），四川遂宁人。清代诗人、画家。字仲冶、乐祖，号船山，亦称老船，豸冠仙史、宝莲亭主、蜀山老猿、群仙之不欲升仙者。乾隆五十五年进士，诗名重海内，为性灵派三大家之一。主张诗以抒性情，有《船山诗草》传世。袁枚以“沉郁空灵”四字赞之。堪称知人赏会，诚高论也。非沉郁不以足鉴其苍古，非空灵不足以托其萧散。然袁子才所主者性灵、张船山所会者逸韵，若以蜀派逸致奇思解船山，故当是清季诗坛之散逸奇才也。游心绘事，乃船山先生诗之余耳。其诗草中所收数百首诗，约近三分之一写景题画之篇，即景即心，忧悲愉怡，不无伤感、苦痛，真性情者，真诗人也。
船山先生精书法，尚晋唐，法宋人意气，楷则具颜字矩模而使转灵便，行书纵放近米芾，笔调随适，柔顺而遒逸多姿，饶有文人雅士风致。山水习元明人，取法倪黄，好用细笔勾皴，萧散疏简，似于乡贤吕潜散淡之作别有会心处。花卉清简疏瘦，生动处有徐青藤旷放潇洒风气。亦喜写梅，了了几笔，顿见横斜疏影，淡然意远，自是丹青不凡身手。壶见其怪石水仙灵芝图。
石骨嶙峋，形如垒块，奇倔古傲，体魄刚健也。水仙玉立，仪如仙姑，素净清润，风致温婉也。
灵芝异草，神态雍懒，抱朴守真，自足以长生也。是图虚实相生，刚柔相济，苍而润、厚而清。略敷淡彩，色不碍墨、墨不碍色，工拙妍丑，悉于不经意间流露毫端矣。其立意之高，与匠心之独到，堪称无古无今。款落嘉庆二字，船山先生深寓自知，懒壶何敢多言。若以诗书画格调衡评，张问陶乃清季士人画中罕有比肩之高手。以其才名之大、诗风之高，字画遂不显于世也。
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清代张问陶对联
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清代张问陶《水仙怪石灵芝图》
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